Джеймс Скотт Белл о проработке персонажей | Писатели о разном - Пиши.про

Как проработка персонажей возвращает автора в строй

Отрывок из книги американского писателя и преподавателя Джеймса Скотта Белла «125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы»:

«Когда пишете книгу, крайне важно найти способ постоянно поддерживать радостное состояние души. Как вариант, можно настроиться на особую волну, работая над текстом, но в таком случае сложно систематизировать процесс. Бывают дни, когда текст льется потоком, но бывают мгновения, когда через него приходится продираться, как на лыжах по битумному озеру. Провалившись в яму, я начинаю прорабатывать какого-нибудь персонажа – обычно это помогает вернуться в строй. Я делаю паузу и прицельно продумываю одного-двух героев, неважно каких – главных или второстепенных, а иногда и вовсе ввожу нового. Немного предыстории, какая-нибудь тайна за душой, не замеченные прежде отношения с другими людьми… и вот мало-помалу я снова вхожу в состояние творческого восторга, что позволяет окунуться в рабочий процесс.

Развитие персонажей

Прошло много лет, прежде чем обучение писательскому мастерству стало повсеместным явлением, и за эти годы сформировалось два подхода, напоминающих по своей динамике планирование и импровизацию. Для удобства я в дальнейшем буду называть их адептов составителями регламентов и первооткрывателями.

В случае с регламентом автор тщательно выстраивает предысторию героя еще до того, как приступает к работе. Таким писателем был Марсель Пруст. Он разработал для своих персонажей большой список вопросов, включавший, к примеру, следующие:

В чем, на ваш взгляд, заключается абсолютное счастье?
Кого вы любите больше всего на свете?
Чего вы больше всего боитесь?
О чем вы больше всего сожалеете? Какой у вас жизненный девиз?

Я ничего не имею против данного метода. Если он вам подходит, пользуйтесь. Меня беспокоит только то, что, поступая подобным образом, вы ограничиваете героя созданным для него профилем. По мере развития истории сюжетные перипетии могут внести серьезные коррективы, и вам захочется, чтобы предыстория у персонажа была совершенно другая.

В случае с методом открытий вы начинаете писать, имея определенное представление о нем, но затем позволяете ему по-разному реагировать в разных сценах и наблюдаете, как характер развивается по ходу сюжета. Некоторые авторы предпочитают набросать первый черновик, а уже потом, переписывая его, добавляют героям новые уровни глубины. По словам Суэйна, «попросту невозможно предвидеть все грани развития сюжета, а попытка предугадать все повороты может занять у вас больше времени, чем вы думаете».

Лично мне быстро становится скучно, когда приходится заполнять длинные опросники или писать сложную биографию. Я предпочту что-то добавить по ходу дела в соответствии с потребностями истории.

Это вовсе не означает, что я начинаю с чистого листа. Прежде чем приступить к работе, мне кое-что все же нужно. Как минимум следующее:

Образ. Когда у моего героя появляется лицо, автоматически начинает бурлить целый котел новых возможностей. Так что я сразу выясняю возраст персонажа, а потом залезаю в интернет и пытаюсь найти хедшоты, которые скажут мне: «Я – твой герой». Еще мне всегда хочется, чтобы изображение удивило и меня самого.

Голос. Я начинаю вести журнал голосов – документ в свободной форме, где фиксирую, как со мной разговаривает тот или иной персонаж. Иногда я задаю им вопросы, но в основном просто печатаю, пока в голове моей не появляется отчетливый звук. Если герой еще и сообщит мне что-нибудь о своем происхождении, это будет полезным бонусом.

Желание. Чего на данный момент времени (на начало истории) персонаж желает больше всего на свете? Стать прекрасным адвокатом? Уйти в монахини? Обучиться игре на фортепиано?

Зеркало. Несколько лет назад я открыл для себя тайну зеркального момента, начал использовать, потом обучать ему и наблюдать, к каким великолепным результатам с его помощью приходят другие. Таким что я на раннем этапе начинаю задумываться, каким окажется зеркальный момент. Он неизбежно изменится, но я обнаружил, что для меня он является своего рода Полярной звездой, указующей путь, и свет ее озаряет всю книгу. Иметь такой ориентир ужасно полезно.

Тайна. Отлично иметь в рукаве такой туз. Что важного знает герой или героиня? Что они тщательно скрывают от остальных? Прекрасный инструмент, когда нужен неожиданный сюжетный поворот.

Проанализировав главного героя на предмет этих аспектов, я перехожу к основным персонажам и снова проворачиваю тот же процесс, уделяя внимание еще и контрасту. Хотелось бы, чтобы в подобранном «актерском составе» имелась возможность для потенциального конфликта. По ходу дела я придумываю и знаковые сцены, набросав таким образом большую часть сюжетной канвы.
Теперь, приступив к написанию текста, я позволяю героям помочь мне наполнить сцены содержанием, что, в свою очередь, делает их более объемными.

Представим, к примеру, что я заранее знаю, что в одной из первых сцен персонажу, адвокату, кто-то из старших партнеров по фирме велит быстренько урегулировать дело. Она не хочет, поскольку считает, что процесс можно выиграть. В конце сцены пресловутый партнер отпускает в ее адрес небольшую угрозу – мол, делай как говорят, а то твоей карьере придет конец.

Мысленно я прикидываю, что в конце этой сцены моя героиня разозлится и, может, немного испугается. Ведь ей представилась возможность, о которой она мечтала всю жизнь. Так что женщина возвращается к себе в кабинет и пишет партнеру гневное письмо. А потом удаляет его.

Теперь я задамся вопросом: что, если она еще что-нибудь придумает? Что, если она уволится? Может, именно это ей и нужно на данном жизненном этапе! Потом можно придумать предысторию, чтобы читатель узнал, что еще в детстве героиня чего-то боялась и ее вечно подначивал из-за этого один мальчишка, а она так и не решилась рискнуть. Сейчас все будет иначе.
Или, к примеру, что, если она после работы пойдет в бар и напьется? Может, у нее проблемы с алкоголем. Идею вы поняли. Так добавляются слои – возникает объем. При переписывании их можно углубить и закрепить.